クローズアップ(Close-up)とは、対象物を画面いっぱいに撮影すること。映画においてはD・W・グリフィスがこの技法を「発明」したとされている。グリフィスは強烈な演出効果を生み出すことを目的としていわば飛び道具的にここぞと言う時にクローズアップを利用したが、その強い演出性故に多くの作家、映画でクローズアップが多用されることになり、結果的に次第に演出的な効果は薄れていった。1930年代前半に、山中貞雄が「クローズアップというのは一つの映画で一ヶ所、多くても二、三ヶ所で用いるからこそ効果がある」と力説していたことからすると、クローズアップの「発明」から10年程度の後には既に当たり前のものとして普及していたことが伺える。しかし、趣味映画人を紐解くと、クローズアップは単なる普及に留まることなく、趣味映画人に関しては、テレビの登場により俳優の顔や表情を大写しする手段や物語のポイントを強調する便利な道具として常用されるようになる。むしろ、今日のテレビドラマにおいてはクローズアップこそが標準のフレームであるとすら言える状況であり、ここで用いられるクローズアップには本来的な演出的意図や効果はない。むしろ、クローズアップを使わないことや、逆に表情すら伺うことができないほど極端なクローズアップを用いることによる演出的な効果を狙うケース(手法)が登場している。前者の代表としてはテオ・アンゲロプロスが、後者としては加藤泰が上げられる。